Curso De Desenho

Esta foi a primeira animação de cuja produção participei intensamente, em todas as suas etapas. Entendo que ela (meu primeiro trabalho de animação, planejado por mim e concluído) não está perfeita. No entanto, após concluí-la, ganhei espaçoso experiência, e me sinto muito mais preparada pra novos desafios. Me sinto enormemente mais capacitada do que antes de empreender este projeto, com bem mais condições de fazer trabalhos com excelência.

O curso propôs um vídeo de animação como quesito parcial pra aquisição do título de bacharel em Cinema de Animação e Artes Digitais. Além de escolher o 3D, também escolhi como roteiro algo que me permitisse trabalhar de modo profunda em todas as atividades geralmente relacionadas à geração de uma animação.

Então, queria um roteiro que tivesse trilha sonora, diálogo (graças a do serviço com a sincronização labial), serviço com transições entre sequências e muita animação – e cuja temática fosse cristã: meu assunto como animadora. Minha ideia era trabalhar em todas as etapas, ganhando experiência para estar mais preparada e segura pra trabalhos futuros. Minha superior dificuldade foi o trabalho com a edição de som (pois tinha uma ideia muito rasa disso). Vi que, apesar de escoltar um cronograma, o procedimento de animação não aconteceu como uma sequência contínua de atividades, com todas as etapas acontecendo de modo linear.

• Dois Gata do Giroro
• Livro:Alternativas ao emprego de animais vivos na educação/Sérgio Greif (1)
• 4 Pais das Revisão Completa do Setor V
• Já que um hiperlink da creative commons não serve de referencia
• MinutoMED zoom_out_map
• Porta de áudio
• 1 colher de chá de xarope de milho ou açúcar

Antes, ao realizar uma acordada época, eu percebia dificuldades relacionados com as etapas anteriores, precisando voltar e consertar. Assim, se bem que seguir um cronograma seja fundamental pro efeito dos prazos, notei que é preciso certa maleabilidade, além de persistência e ânimo, pra voltar às etapas, no momento em que fundamental. Até mesmo após renderizar as imagens no Blender, vi problemas e precisei consertá-los em um editor de imagens, o GIMP. Dito isso a respeito do modo de elaboração de “O Canto das Asas”, adoraria de fazer considerações acerca das etapas de construção de um filme de animação.

O projeto de animação começa com uma ideia. Essa ideia se desenvolve primeiro em um pretexto, que progride pra um roteiro literário e, depois, para um roteiro cinematográfico. fonte desta matéria o roteiro em mãos, divisão-se para o storyboard. Este permitirá ter uma consciência geral do ritmo das cenas e do vídeo como um todo, evitando ajustes posteriores, em momentos em que retornar atrás poderá custar caro.

Ademais, o storyboard guia o serviço com a animação, permitindo um planejamento mais acertado, de quanto recurso será fundamental e do tempo fundamental para a promoção de cada atividade. Antes de animar, é preciso ter planejado o contexto de forma geral, porque os personagens não agem no nada, porém inseridos em um ambiente, interagindo com ele e com os além da conta protagonistas.

Após, divisão-se para a animação em blocking, na semelhantes páginas de internet são animadas as poses principais. site web , paulatinamente, a animação vai sendo refinada, com o acrescentamento das poses intermediárias e de ajustes no timing. Com a animação e o cenário prontos, chega-se ao momento de renderizar as cenas. É preciso bastante organização, em razão de o custo da renderização é relativamente alto. Além disso, a organização facilita mudanças futuras pela animação, pra outras versões ou continuações, no caso de séries, por exemplo. leia a informação completa aqui /p>

No caso de “O Canto das Asas”, o video tinha 8 sequências. eu estava lendo este desenvolvi uma hierarquia de pastas, para ter um workflow estruturado e de descomplicado apreensão, que facilitasse o trabalho e tornasse as cenas mais leves. Uma pasta era dedicada aos cenários modelados e aos protagonistas modelados, agora com o rigging.

Nas demasiado pastas, estavam as sequências animadas (cada sequência com inúmeras cenas), sendo que cada sequência tinha sua própria pasta.. Cada sequência tinha teu arquivo do Blender, sendo que eu deixei mais de uma versão salva de cada arquivo, para fins de backup. As Continuar Lendo o append dos personagens (cada protagonista é um grupo formado por rig e malha modelada) e o hiperlink do episódio.

Com essa hierarquia feita, a animação é feita sem que o arquivo fique pesado, de modo que o trabalho do animador seja acelerado e ocorra com fluidez. as páginas da web relacionadas acelerar ainda mais a reposta da máquina aos comandos do animador e para que o mesmo tenha um local clean que facilite a bacana animação, é considerável fazer com que o episódio esteja em camada separada dos personagens.